• 沈阳北方艺术培训区别于传统的特色

      沈阳北方艺术是目前国内拥有领先师资和管理团队的知名音乐艺术教育品牌,其音乐艺术培训是业界特色的专业培训项目。沈阳北方艺术以卓著的教学成果、高品质的教学质量和完善的教学服务闻名遐迩,成为从儿童到成年人各个年龄层次的首选音乐艺术培训机构。沈阳北方艺术考级比赛学员每年在各类大型比赛中屡获殊荣;沈阳北方艺术成功帮助众多的学员走入音乐艺术殿堂。  沈阳北方艺术开创了专业咨询测试、个性化目标性教学、全程跟

    2019-12-16 admin 43

  • 沈阳北方艺术艺术培训独具特色的个性化教学模式

    每一位来到沈阳北方艺术艺术培训中心的朋友都会得到全程细致入微的服务。  一:专业咨询和全方位艺术评测  我们的课程顾问首先与学员进行面对面的沟通,了解学员的基本情况和学习目的,测试学员的艺术特质,比如乐感、音准、色彩感、想象力、模仿力等,分析学员在艺术课学习方面的大致情况,并给学员提供基本的学习建议。  二:办理入学手续  课程顾问详细向学员或家长介绍沈阳北方艺术的服务流程、规章制度,办理入学手续

    2019-12-16 admin 39

  • 沈阳北方艺术艺术培训的业界领先优势

     领先的教育理论和教育体系:沈阳北方艺术认为,教育的目标不仅仅是提高考试成绩、知识和才华,更重要的,是洗炼灵魂深处的原动力;教育的核心,不仅是传授知识和技巧,更重要的是培养健康人格、生活行为习惯、学习习惯等。帮助学生学知识,学技巧,成品质,长身体,使他们学会学习,学会生活,学会做人,养成健康的心态,积极进取的精神,不怕困难、不怕挫折的坚强意志,使他们终身受益,永远立于不败之地,为他们人生的发展储备

    2019-12-16 admin 43

  • 沈阳北方艺术艺术培训的业界领先优势

     领先的教育理论和教育体系:沈阳北方艺术认为,教育的目标不仅仅是提高考试成绩、知识和才华,更重要的,是洗炼灵魂深处的原动力;教育的核心,不仅是传授知识和技巧,更重要的是培养健康人格、生活行为习惯、学习习惯等。帮助学生学知识,学技巧,成品质,长身体,使他们学会学习,学会生活,学会做人,养成健康的心态,积极进取的精神,不怕困难、不怕挫折的坚强意志,使他们终身受益,永远立于不败之地,为他们人生的发展储备

    2019-12-16 admin 9

  • 教育部关于推进学校艺术教育发展的若干意见

    教体艺[2014]1号 文件 各省、自治区、直辖市教育厅(教委),新疆生产建设兵团教育局,部属各高等学校: 为深入贯彻党的十八大和十八届三中全会精神,落实教育规划纲要,全面贯彻党的教育方针,实施素质教育,改进美育教学,提高学生审美和人文素养,促进学生健康成长,现就推进学校艺术教育发展提出如下意见。 一、明确思路目标,落实立德树人根本任务 1.艺术教育对于立德树人具有独特而重

    2019-12-16 admin 34

  • 考级证书,大学艺术特长生资格考试的重要指标

      一年一度的考级不仅是对学生和老师学习教学的成果检验,更是一个自我展示的平台,是孩子每一步成长的印记!   现在国家和各重点大学为丰富提高学校学生整体素质,越来越重视艺术考级特长生,拥有高级别考级证书的孩子们会在以后冲刺的起跑线上占领有力地势!加油吧!宝贝们!   视点一:北京大学2014年艺术特长生招生简章   招生项目及要求简要如下:   1、舞蹈类:   a、招生类型:只招收

    2019-12-16 admin 34

  • 吉他写作 主题旋律发展手法

      在讲主题发展的时候,我们再温习一下以下概念:   1.旋律、节奏、拍子、速度:   旋律:也叫曲调,是组织在一起的音的线条,在音乐中占有最重要的地位,是音乐内容最主要的表现手段;节奏:就象旋律的脉搏,象动作一样,能给旋律带来鲜明的性格;拍子:节奏在音乐中,总是和拍子结合在一起,如二拍子强弱交替反复,常用于进行曲、舞曲或表现欢乐;速度:一般来说,快速多表现活跃或激动的情绪,慢速多表现安静、抒情或

    2019-12-16 admin 35

  • 吉他弹唱~如何为词谱曲

      说到作曲,那是一门很高的学问。世界之所以没有出现两首相同的曲子是因为每个作曲家都不尽相同!因为他们的性格、审美观、生活阅历、时代背景和作曲风格的各异使音乐绎放出五彩缤纷的魅力。   这里我只是跟大家浅谈一下,我们拿到一首好的词(或诗歌)后如果为词谱曲,为美妙的诗韵写上优美的旋律!   1、读词,领会词义和思想感情   我们先把词读几遍,从中体会词意的思想感情。(词的情感也就是曲的情感)同时我们

    2019-12-16 admin 31

  • 音律

      乐音体系中各音的绝对准确高度及其相互关系叫做音律。音律是在长期的音乐实践发展中形成的,并成为确定调式音高的基础。在历史发展过程中,曾采用过各种各样的方法来确定乐音体系中各音的高度,其中主要的、为大家所熟知的有“纯律”、“五度相生律”和“十二平均律”三种。目前被世界各国所广泛采用的是“十二平均律”。但“纯律”和“五度相生律”在音乐生活中仍继续发生着影响并具有重大的意义。   十二平均律   将八

    2019-12-16 admin 27

  • 基础乐理拍号

    2019-12-16 admin 30

  • 音域及音区

     音域及音区音域有总的音域和个别的人声或乐器的音域两种。总的音域是指音列的总范围,即从它的最低音到最高音(C2-c5)间的距离而言。个别的人声或乐器的音域是指在整个音域中所能达到的那一部分,如钢琴的音域是A2-c5。音区是音域中的一部分,有高音区、中音区、低音区三种。在整个音域中,小字组、小字一组和小字二组属于中音区。小字三组、小字四组和五组属高音区,大字组、大字一组和大字二组属低音区。各种人声和

    2019-12-16 admin 23

  • 奥尔夫音乐

    奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。在奥尔夫的音乐课堂中,孩子们有机会进入丰富的艺术世界,音乐不再仅仅是旋律和节奏,而是与儿歌说白、律动、舞蹈、戏剧表演甚至是绘画、雕塑等视觉艺术相联系。他们可能在老师的引导下去关注特定的一个声源,去倾听,辨别,想象来自生活和自然界的不同的声音。 教育原理 1、综合性   随着科学的发展,将艺术划分得也越来越细,但

    2019-12-16 admin 37

  • 三十五种音乐风格介绍

    01.什么是Trip-Hop? Trip-Hop是英伦/欧洲跳舞音乐的一种,它的名字来源是"Trip+HipHop"=Trip-Hop",因为它发源自英国的Bristol,因此最早时称作"Bristolhip-Hop".。由于把把Hip-Hop(其实很多音乐都是架构在Hip-Hop上的...不知啥是Hip-Hop的去看看跳街舞的人,他们多半

    2019-12-16 admin 3

  • 音乐中C 调、D 调等的含义

    先给个概念:调(key),就是音乐作品(或一个作品中的某一个部分)中起核心作用的主音支配下互起作用的一群具有一定高度的音,调是与音阶相一致的。你所说的这个“c调”“d调”我想指的是“调名”,我们一般西洋音乐用的这个Key name是包含了调高和调名两个含义在里面,这里就不讲除大调和小调的其他调式了,其他的可能你并非用得到的。首先我想说这个“c调”“d调”的说法是不正确的哈~对你这个“c调”来说,正

    2019-12-16 admin 32

  • 弱起小节

      乐曲由拍子的弱部分(弱拍或后半拍)开始,叫做“弱起乐曲”或“弱起”。弱起乐曲的第一个小节线之前的部分叫“弱起小节”。弱起既可以用在乐曲中,也可以用在乐曲中间的乐句中,称作“弱起乐句”。  弱起小节属于不完全小节或不完整小节。由不完全小节开始的乐曲,其结尾一般也是不完全小节,这两个不完全小节相加就等于一个完整的小节。而在计算乐曲的小节数时,则是从第一个完整小节开始算起的。

    2019-12-16 admin 32

  • 吉他弹唱~歌唱发音法怎样才算“正确”

     有人说:“只要歌唱者能用好的嗓音唱好他的曲子,他的发音方法就算是正确的”。这样来下“正确”的定义是不够全面的,会引起许多争论。不同流派的歌唱,对嗓音的要求往往不同,比方说:中国的“说唱”与西欧四到六世纪的“诵吟”,都不特别要求歌唱的人能唱得很高或是很低,只要求他能把字咬清楚,能灵活地运用其自然的嗓音来歌唱;十六世纪后的意大利派歌唱,则不但要歌唱的人有很广的音域与很有伸缩性的音量,还要他们能用霎时

    2019-12-16 admin 28

  • 吉他弹唱~以气振声

      发声吐字方法—以气振声传统的戏曲是前辈艺术家们精心创造和千锤百炼的综合性艺术。象河北梆子、评剧以及其它一些地方戏曲和京剧,在声腔上虽不属同系,尖团等的讲求不同,但大多是以唱、念、做、打四位一体的综合性的演出形式。唱、做、念、打,内行人把这四个字称为“四功”,其中把唱排在“四功”的首位,足见其对戏曲的重要性。因此前辈艺术家们对发声经过反复实践,积累了丰富的训练经验,由于剧种有别或行当的不同,而在

    2019-12-16 admin 31

  • 吉他弹唱~学一下美声唱法

    美声唱法六大要素  吉利是继卡鲁索之后最杰出的男高音歌唱家。他一生忙于演唱、录音、摄片,很少进行教学和写作活动,除了一些访问记之类的记载外,他在凯萨里所著《心的歌唱》一书中,作为序言发表了《学唱入门》(IntroductoryLesson)一文。在该文中,他坚持古代美声学派的传统,强调了六大要素:   1、坚持母音要纯净   母音不纯,是由于有喉音、鼻音等错误发声的干扰所致,因为“错误的声音的发出

    2019-12-16 admin 28

  • 吉他弹唱~呼吸问题纠正方法

      (一)漏气  吸气后,控制气息的能力较差,往往在出声前气漏掉,或气声同时呼出,造成“沙音”或气不够用。  纠正的方法:加强气息控制,加强咬字,避免漏气。  (二)用通常说话的呼吸唱歌  这是“白声”、“喊声”、“憋唱”的根。这种唱法,遇到困难的乐句或高音区,喉部、咽部及颈部肌肉就会用力帮忙,而出现脖粗脸红的紧张状态。  纠正的方法:加强锻炼,控制气息的能力,把劲下移两肋和腹肌,不要追求音量,可

    2019-12-16 admin 27

  • 吉他弹唱~吐字和情绪

      一、自然的咬字和吐字。  练习自然的咬字状态,并使口腔形成习惯,注意要以平和的态度练习,要避免懒散或急躁的状态。因为在懒散的状态时咬字,口腔的位置容易偏小,处于不正常的状态。而在急躁的情绪下咬字,口腔的位置容易偏大,同样处于不正常的状态,而咬字在演唱中是很重要的。对于一首声乐作品来说,就是一首带有音调的诗,而歌唱就是带有音调的朗诵,这一点我们必须要明确。歌曲的歌词和音乐一样,影响着歌曲的风格。

    2019-12-16 admin 26

  • 吉他弹唱~发声练习

      声乐艺术是一门技术性和实践性非常强的学科,仅凭理论知识和文学资料去进行学习是非常困难的,它主要是通过正确的发声训练和不断的歌曲演唱来逐步完成的。每位歌唱者必须通过发声练习的途径,掌握科学的歌唱发声的基本方法,使歌声美妙动人。  一、歌唱发声练习的目的和要求  歌唱发声练习的目的,简要地说,就是将歌曲演唱中对声音所需求的各种技术环节,通过有规律、有步骤的发声练习,逐步提高歌唱发声的生理机能,调节

    2019-12-16 admin 25

  • 基本乐理知识十 增长音值的补充符号

      在记谱法中,除了应用基本音符时值以外,还应用其它的一些增长音值的符号,这些符号   1:附点是记在符头右边的小圆点,带有一个附点的音符,增长原有音符时值的二分之一;带有两个附点的音符,增长原有音符时值的四分之三。符点也同样适用于休止符。附点音符的符头若在五线谱的间内,附点写在符头的旁边,若在线上,附点则写在线的上面或下面。   2:延音线用在音高相同的两个或两个以上的音符上时,表示它们要唱成一

    2019-12-16 admin 23

  • 基本乐理知识九 音符与休止符的写法

      在记谱法中,音符与休止符的写法,与音乐的构思、音符与休止符在五线谱上所处的位置有着密切联系。正确的记谱,其目的是为了能简单明了、科学合理、准确地反映音乐思想。   关于记谱问题,情况异常复杂。这里只能将音符与休止符的写法的基本规则叙述如下:   音符包括三个组成部分:符头(空心的或实心的椭圆形标记)、符干(垂直的短线)和符尾(连在符干一端的旗状标记)。   音符的符头可以记在五线谱的线上与间内

    2019-12-16 admin 22

  • 基本乐理知识九 音符与休止符的写法

      在记谱法中,音符与休止符的写法,与音乐的构思、音符与休止符在五线谱上所处的位置有着密切联系。正确的记谱,其目的是为了能简单明了、科学合理、准确地反映音乐思想。   关于记谱问题,情况异常复杂。这里只能将音符与休止符的写法的基本规则叙述如下:   音符包括三个组成部分:符头(空心的或实心的椭圆形标记)、符干(垂直的短线)和符尾(连在符干一端的旗状标记)。   音符的符头可以记在五线谱的线上与间内

    2019-12-16 admin 3

  • 基本乐理知识八-五种变音记号

    变音记号有五种:   1:升记号(#)表示将基本音级升高半音。   2:降记号(b)表示将基本音级降低半音。   3:重升记号(×)表示将基本音级升高两个半音(一个全音)。   4:重降记号(bb)表示将基本音级降低两个半音(一个全音)。   5:还原记号(ヰ)表示将已经升高或降低的音还原。   变音记号可以记在五线谱的线上和间内;可以记在音符的前面和谱号的后面。   记在谱号后面的变音记号叫做调

    2019-12-16 admin 23

  • 音乐基本常识七

    1.器乐作品的演奏形式   独奏,重奏,管弦乐合奏,协奏,交响乐.   2.器乐曲的基本分类   音乐作品总的可分为:声乐、器乐、戏剧音乐(包括歌剧音乐、舞剧音乐、戏剧配乐等)三类.   3.标题音乐和无标题音乐   标题音乐是以文字或标题阐明作品思想内容的器乐作品.   无标题音乐这类器乐作品没有指示乐曲具体内容的文字标题,而只用曲式名称.   4.交响乐常用音乐术语   套曲Cycle,组曲S

    2019-12-16 admin 26

  • 音乐基本常识六

     1.什么是圆舞曲?   圆舞曲起源于奥地利北部的一种民间三拍子舞蹈,分快、慢步两种。舞时两人成对旋转,十七、十八世纪流行于维也纳宫廷后,速度渐快,并始用于城市社交舞会。十九世纪起风行于欧洲各国。现在通行的圆舞曲,大多是维也纳式的圆舞曲,速度为小快板,其特点为节奏明确,旋律流畅;伴奏中每小节常用一个和弦。,每一拍重音较突出,著名的圆舞曲有约翰·施特劳斯的《蓝色多瑙河》、《维也纳森林的故事》等。  

    2019-12-16 admin 23

  • 音乐基本常识五

    1.经典的WAVE   WAVE文件作为最经典的Windows多媒体音频格式,应用非常广泛,它使用三个参数来表示声音:采样位数、采样频率和声道数。   声道有单声道和立体声之分,采样频率一般有11025Hz(11kHz)、22050Hz(22kHz)和44100Hz(44kHz)三种。WAVE文件所占容量=(采样频率×采样位数×声道)×时间/8(1字节=8bit)。   2.传统的MOD   MO

    2019-12-16 admin 27

  • 音乐基本常识四

    (1)什么是R&B?   R&B的全名是Rhythm&Blues,一般译作“节奏怨曲”或“节奏布鲁斯”。广义上,R&B可视为“黑人的流行音乐”,它源於黑人的Blues音乐,是现今西行流行乐和摇滚乐的基础,Billboard杂志曾介定R&B为,所有黑人音乐除了Jazz和Blues之外,都可列作R&B,可见R&B的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈

    2019-12-16 admin 3

  • 音乐基本常识三

    套曲Cycle  一种由多乐章组合而成的大型器乐曲或声乐器  组曲Suite  由几个具有相对独立性的器乐曲组成的乐曲  奏鸣曲Sonata  指类似组曲的器乐合奏套曲.自海顿.莫扎特以后,其指由3-4个乐章组成的器乐独奏套曲(钢琴奏鸣曲)或独奏乐器与钢琴合奏的器乐曲(小提琴奏鸣曲)  交响曲symphony  大型管弦乐套曲,通常含四个乐章.其乐章结构与独奏的奏鸣曲相同  协奏曲

    2019-12-16 admin 38

  • 音乐基本常识二

     1:音(Tone)   是一种物理现象。物体振动时产生音波,通过空气传到耳膜,经过大脑的反射被感知为声音。   人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右,而使用到音乐中的音(不含音),一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。音的高低、强弱、长短、音色取决于物体的振动。   2:音色(Tone-color)   指音的感觉特性。发音体的振动是由多种谐音组成的,包括基音和泛音,音色是由

    2019-12-16 admin 2

  • 音乐基本常识一

      一般来说,所有音乐的构成有四个基本要素,而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”:  1音的高低:任何一首曲子都是高低相间的音组成的,从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低,越往右面的键盘音越高。  2音的长短:除了音的高低外,还有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子,因此成为构成音乐的最重要的基础元素。  3音的力度:音乐的力度很容易理解,也叫强度

    2019-12-16 admin 40

  • 爵士乐的分支

     1、新奥尔良爵士(NewOrleansJazz)   新奥尔良爵士是指三十年代(指二十世纪,下文中如未作注明均指二十世纪)以前的传统爵士乐,兴起于新奥尔良,盛行于芝加哥,是迪克西兰爵士(DixielandJazz)和芝加哥爵士(ChicagoJazz)的总称。我们所能听到的最早的爵士乐就是新奥尔良爵士,它出现于1917年(第一张爵士乐唱片诞生于1917年)。从唱片的音质上辨认,这个时期的唱片大多

    2019-12-16 admin 3

  • 乡村音乐分类

    早期乡村乐(EarlyCountry)   早期商业*作的乡村音乐是与美国南部18、19世纪大不列颠移民带来的传统民歌谣一脉相承的。但早期乡村乐并不坚持口头叙事的传统,而是经常用小提琴这种乐器奏出旋律,代替人声的作用。乡村音乐家JohnCarson把这两种传统结合了起来,在1923年他的“78”这首歌中既演唱又演奏,被认为是早期乡村乐的第一首畅销单曲。   这一时期最负盛名的组合无疑是TheCar

    2019-12-16 admin 2

  • 中国古典音乐文化史

    音乐是人类不能缺少的语言,也是人类灵魂的升华。从原始人不断抗拒自然界的威胁以及漫长的艰苦劳动中提炼出最早的音乐,到现今世界各国丰富多彩的音乐体系,不能不说是一个文明的奇迹。   在五千年漫长的历史进程中,中国的文明史展现了极其辉煌灿烂的一页。我国是世界上最早的文明古国之一,音乐也同样源远流长。早在文字发明之前,当我们的祖先由类人猿进化为人,为了使生命个体能够存在和种族能够延续,在人类必须从事的两项

    2019-12-16 admin 6

  • 中国古代四大名琴

    所谓“琴、棋、书、画”当中的“琴”,是我国历史上最古老的弹拔乐器之一,现称古琴或七弦琴。古琴的制作历史悠久,许多名琴都有文字可考,而且具有美妙的琴名与神奇的传说。其中最著名的是齐桓公的“号钟”、楚庄王的“绕梁”、司马相如的“绿绮”和蔡邕的“焦尾”。这四张琴被人们誉为“四大名琴”。现在,这名扬四海的“四大名琴”已成为历史的陈迹,但它们对后世的影响并没有消失。 1.号钟 “号钟”是周代

    2019-12-16 admin 30

  • 世界音乐文化1:音乐的起源

    音乐的起源   关于人类社会音乐的起源可以追溯到非常古老的洪荒时代。在人类还没有产生语言时,就已经知道利用声音的高低、强弱等来表达自己的意思和感情。随着人类劳动的发展,逐渐产生了统一劳动节奏的号子和相互间传递信息的呼喊,这便是最原始的音乐雏形;当人们庆贺收获和分享劳动成果时,往往敲打石器、木器以表达喜悦、欢乐之情,这便是原始乐器的雏形。a、弦乐器起源的传说墨丘利(Mercury)是希腊神话中诸神的

    2019-12-16 admin 14

  • 世界音乐文化2:非洲撒哈拉南部的音乐

    前言   非洲为仅次于亚洲的世界第二大洲,面积有3033万平方公里,战全世界陆地面积五分之一,人口约5亿5千万人(1985年统计)整个非洲大致上是一由东南向西北倾斜的高原,撒哈拉沙漠横跨北边,占非洲面积四分之一,干燥是非洲气候一个主要的特征,考虑其音乐文化,大致可分为1.Maghrib,撒哈拉以北地区,2.sub-Sahara撒哈拉南部的地区,前者乃至于埃及,伊索匹亚地区实与邻近的西亚及地中海地区

    2019-12-16 admin 11

  • 世界音乐文化3:北美的黑人音乐

    在世界音乐的发展历史中,大量的非洲黑人被迫移民至美洲为奴,无疑是一级重要的事件,这些黑人大多来自西非,但也有来自于其他地区,他们带来了他们的音乐及其他的文化元素,并与大量不同的欧洲音乐文化接触,他们的反应,形成了一种音乐次文化,对西方及其他地区各种音乐造成无远弗届的影响.   新大陆的黑人音乐不仅复杂鲜活,对白人民谣造成影响,在有些美洲音乐形式的发展上扮演着重要的地位,黑人主导了整个rag

    2019-12-16 admin 24

  • 世界音乐文化4:印度音乐

    南亚-印度音乐   前言   印度是世界四大文明古国之一。西元前2000年前后创造了印度河文明。西元前325年形成统一的奴隶制国家。1526年建立莫卧儿帝国,成为当时世界强国之一。1600年英国侵入,建立东印度公司。1757年开始沦为英殖民地。1849年全境被英占领。1947年6月,英将印度分为印度和巴基斯坦两个自治领。同年8月15日,印巴分治,印度独立。1950年1月26日,印度共和国成立,为英

    2019-12-16 admin 2

  • 世界音乐文化5:拉丁美洲&北美洲

    拉丁美洲各地区音乐文化   前言   拉丁美洲(LatinAmerica),涵盖了南美洲,中美洲,墨西哥及加勒比海各国,他们的音乐文化是三种文化,分别是伊比利文化(西班牙,葡萄牙),原住民印地安人文化与非洲黑人的文化相互融合的结果。拉丁美洲人种分类   印地安人与白人混血及其文化-mestizo   黑人与白人混血及其文化-mulatto   南美土生的白人及其文化-criolla   墨西哥  

    2019-12-16 admin 26

  • 世界音乐文化6:北非与西亚地区

     前言   由北非(Maghreb)到中东,西亚这一大片地区,在文化,宗教,语言上,大致属于信仰伊斯兰(回教)的阿拉伯世界,阿拉伯文是其共通的语言,音乐上,无论是古典艺术音乐,民俗音乐或宗教音乐,有其共通性,(EgyptDivaOumKalsoum,3‘30)乃至于其周边的阿富汗,高加索山区,中亚等地区,(甚至南亚,东南亚的伊斯兰教徒)也有不少相似之处.伊斯兰教,是形成此文化区最强势的力量,明显影

    2019-12-16 admin 24

  • 世界音乐文化7:东南欧音乐

    东南欧音乐   前言   东欧主要音乐传统来自其丰富的民间音乐;在这一节,我们要集中讨论的是东南欧,这地方即是自古以来所谓东西方交汇之处的巴尔干半岛,也就是地中海东南区一带,此地向来都是种族宗教混杂,充满各国色彩。历史上这块土地同被欧洲人与亚洲人占领过,这个地区包括前南斯拉夫(现分裂成南斯拉夫联邦共和国,波士尼亚及赫塞哥维纳,克罗埃西亚共和国等国)、罗马尼亚、保加利亚、希腊。正因为它种族复杂繁多,

    2019-12-16 admin 21

  • 世界音乐文化8:佛拉明戈音乐

    Flamenco(佛拉明戈)音乐   前言   佛拉明戈Flamenco,是指传统西班牙南方安达鲁西亚Andalusia的歌舞型式,(8-10,1‘30,legends)尤其是指这地区吉普赛人Gypsies的歌舞,提到西班牙舞蹈,很多人都想到华丽的荷叶边裙,咬着玫瑰的妖娆女舞者;谈到佛拉明(FLAMENCO),大家又想到住在车棚中、生活放浪不羁的吉普赛人。这些联想,都是方便外人认知的简化的图像。这

    2019-12-16 admin 29

  • 世界音乐文化9:印尼甘美朗音乐

    印尼甘美朗音乐   前言   印尼是亚洲东南部最大国家,也是世界上最大的群岛国家。地跨赤道,位于中南半岛与澳大利亚大陆之间。国土分布在亚洲与大洋洲的13667个岛屿上(其中有居民的岛屿6044个),领域范围南北宽约1900公里,东西长5100余公里。国土面积1904569平方公里,人口16163.2万(1984)。首都雅加达。   自然地理全境岛群分为4,大巽他群岛,组群岛,主要包括苏门答腊﹑爪哇

    2019-12-16 admin 35

  • 世界音乐文化10:日本音乐

    东亚音乐-日本音乐   前言-关于日本   日本位于太平洋西侧。西隔东海、黄海、朝鲜海峡、日本海与中国、朝鲜、俄罗斯相望。由北海道、本州、四国、九州4个大岛和约3900多个小岛组成。   日本在西元4世纪中叶成为统一的国家—大和国。5世纪初,大和国达到鼎盛时期,其势力扩及朝鲜半岛南部。西元645年通过大化革新,仿照唐朝律令制度,建立起以天皇为绝对君主的封建的中央集权国家体制。12世纪末进入由武士阶

    2019-12-16 admin 35

  • 世界音乐文化11:土耳其音乐

    土耳其音乐   前言   【简介】土耳其人(Turkman)史称突厥。8世纪起由阿尔泰山一带迁入小亚细亚,13世纪末建立奥图曼帝国,16世纪为鼎盛期,20世纪初沦为英、法、德等国的半殖民地。1923年10月29日,成立土耳其共和国。土耳其是紧临西方的亚洲国家,自古罗马帝国时期起,便不断与西方文化交通,常有人形容土耳其是个万花筒:地理人种有东有西,文化建设有新有旧,随便捡一块石头就是五百年,古迹处处

    2019-12-16 admin 25

  • 世界音乐文化12:越南音乐

    越南音乐   前言   西元10世纪开始建立封建国家。1884年沦为法国保护国。1945年9月2日宣布独立,成立越南民主共和国。同年9月法国重新入侵越南。1954年7月签订关于恢复印度支那和平的日内瓦协定,越南北方获得解放,南方仍由法国(后成立由美国扶植的南越政权)统治。1973年1月越美在巴黎签订关于在越南结束战争、恢复和平的协定,美军从南方撤走。1975年5月南方全部解放,1976年宣布全国统

    2019-12-16 admin 23

  • 世界音乐文化13:台湾原住民音乐

    台湾原住民音乐   前言   台湾原住民起源   根据考古学家的研究发现,远在两、三万年前,台湾岛上就有人类在此生息,台南「左镇人」的化石出土大约是两万多年前的人骨化石,与台东的「长滨文化」同属于旧石器晚期的遗址,于是我们可以这样说,早在台湾被荷兰人与西班牙人发现的几万年之前,这个岛上就已经有人居住了。   事实上,台湾原住民的种族非常复杂,如果要究其来源的确是一大难题,日本学者鹿野忠雄就认为如果

    2019-12-16 admin 2

  • 印象派

      印象主义是十九世纪末在欧洲文化活动中心巴黎萌生的一种艺术风格。印象派艺术家的活动虽然属于十九世纪的范畴,但是他们所探寻的这种新语言、新风格,却意味着同浪漫主义的一些传统形式与风格的决裂,并为二十世纪以“现代派”面目出现的各种艺术做好了准备,因此,印象派很自然地成为联结两个世纪的纽带。由于印象主义首先是在绘画中出现的,再加上法国诸姊妹艺术之间的相互联系又特别密切,因此,谈论音乐上的印象主义,首先

    2019-12-16 admin 23

  • 交响乐的发展史

      提起乐器和集体的演奏,我们首先就会想到古代东方的几个文明国家——埃及、亚述、巴比伦、中国以及西欧的古希腊。大约在四千多年前,在古埃及所采用的许多原始乐器中,已经包括弦乐器、管乐器和打击乐器了;这些乐器当时不但用来独奏和作为歌唱的伴奏,而且也用在已经具有一定规模的合奏中。希伯来民族的乐器,根据圣经的记载,远在大卫王和所罗门王的时代,即在三千年前左右,也已经有三十六种乐器,他们在祭神的时候除了鼓钹

    2019-12-16 admin 2

  • 单一旋律调式分析步骤

     旋律分析题大致可分两种:一种是单一旋律分析,一种是带有转调情况的。   一、单一旋律分析:   1、找主音。一般在旋律的结束音或音程的根音为主音。   2、排英文字母音阶(如果无调号则以主音为头进行排列,如有调号则以调号所显示调的音为头排列,注意调号中的升降记号也要加进去。   3、看主音上方三度,排数字音阶。如为大三度则为大调或宫调,如为小三度为羽调或小调,也可能是商调或角调,如只出现五个音,

    2019-12-16 admin 20

  • 蓝调的分类

      蓝调的分类   1912年,W.C.Handy发表了第一篇蓝调作品“Memphis Blues”。但即使在那之前,蓝调已经作为美国少数原创艺术形式之一慢慢形成。蓝调实际上是非洲西部旋律和乐感加上欧洲北部的乐器和乐风的结合。然后再加入民谣和福音音乐,早期的蓝调如此形成——不管天份多少,谁都可以用随便什么乐器搞出音乐来——当然其中吉它和钢琴是最普遍的乐器。蓝调的先锋们——传奇乐手有Robert J

    2019-12-16 admin 27

  • 常见音乐术语

    套曲Cycle   一种由多乐章组合而成的大型器乐曲或声乐器   组曲Suite   由几个具有相对独立性的器乐曲组成的乐曲   奏鸣曲Sonata   指类似组曲的器乐合奏套曲.自海顿.莫扎特以后,其指由3-4个乐章组成的器乐独奏套曲(钢琴奏鸣曲)或独奏乐器与钢琴合奏的器乐曲(小提琴奏鸣曲)   交响曲symphony   大型管弦乐套曲,通常含四个乐章.其乐章结构与独奏的奏鸣曲相同   协奏曲

    2019-12-16 admin 12

  • 乐队和乐队曲

      世界各国通行的乐队,有三种主要类型:一种是专用弦乐器的乐队,一种是混用弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器的管弦乐队,还有一种是由木管乐器、铜管乐器、打击乐器组成的管弦乐队,还有一种是由木管乐器、铜管乐器、打击乐器组成的管乐队。   弦乐队由各种弓弦乐器组成,包括小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴。小提琴分为两部,称为第一小提琴和第二小提琴。在早期的作品中,大提琴和低音提琴通常合成一个声部。因此

    2019-12-16 admin 38

  • 序曲

      序曲是在歌剧、话剧、清唱剧等开场前演奏的管弦乐曲。有时也指某些大型器乐作品的开始曲。早期的序曲,即十七世纪末叶和十八世纪前半叶的序曲有两种主要类型:一种是法国作曲家吕里创始的法国式序曲,由慢板-快板-慢板三个段落组成;另一种是意大利那不勒斯歌剧乐派代表人物斯卡拉蒂确立的意大利式序曲,由快板-慢板-快板三个段落组成,它的快慢顺序恰恰和法国式序曲相反。下面,我们通过两首乐曲来比较一下这两种序曲的区

    2019-12-16 admin 30

  • 谐谑曲

      谐谑曲是一种生动活泼而富于诙谐和戏谑情趣的器乐曲,是在小步舞曲的基础上发展演变而成的。谐谑曲沿用了小步舞曲的三拍子节拍和复三段式的结构。复三段式就是一首乐曲分为三大段,而每一大段又各自含几个小段落,第三大段是第一大段的重复。谐谑曲比小步舞曲速度快,节奏活跃,并且常用独特的音调、不常见的节奏型、出其不意的转调和强弱对比、突如其来地反复前面的主题或引进新的主题、突如其来地结束一个段落或结束全曲等手

    2019-12-16 admin 23

  • 夜曲和无词歌

      夜曲是浪漫派音乐独特的体裁,通常是指一种具有安谧恬静的气质和沉思默想的性格的抒情器乐短曲,大都为钢琴曲。最早写这种作品的,是十九世纪初爱尔兰作曲家约翰·菲尔德。菲尔德的夜曲,是一些优雅的抒情小品,内容多情善感,形式简单朴素。例如他的降B大调第五夜曲,曲调优美典雅。好象一首抒情歌曲。全曲只有一个主题,也就是一个乐段,末尾用一连串“半顿音”的短音符作为补充。“半顿音”是音与音之间似断非断的一种演奏

    2019-12-16 admin 28

  • 小夜曲

      小夜曲是音乐体裁的一种,是用于向心爱的人表达情意的歌曲。起源于欧洲中世纪骑士文学,流传于西班牙、意大利等欧洲国家。最初,小夜曲由青年男子夜晚对着情人的窗口歌唱,倾诉爱情,旋律优美、委婉、缠绵,常用吉他或曼陀林伴奏。随着时代的发展,其形式也有所发展。“中外着名歌曲”中登载的舒柏特、托西尼作曲的小夜曲,都在世界上流传甚广。   小夜曲是一种常见的特性乐曲。所谓特性乐曲,就是为特定的目的创作,或是在

    2019-12-16 admin 38

  • 船歌和摇篮曲

      着名的“水上之城”威尼斯有一种平底狭长的小船,叫做“贡多拉”。船歌就是起源于贡多拉船工所唱的歌,广泛流行于意大利。十九世纪成为一种人们所喜爱的浪漫抒情曲体裁。船歌的曲调淳朴流利,优游自在,通常为6/8拍子,强拍和弱拍有规则地交替和起伏,描写船的摇曳晃动。法国作曲家奥芬巴赫的歌剧《霍夫曼的故事》第二幕中的船歌,是一首典型的威尼斯贡多拉船歌。在月光明朗的夜里,诗人霍夫曼的朋友尼克劳斯和诗人的情人朱

    2019-12-16 admin 40

  • 叙事曲

      有一种古老的声乐体裁叫做叙事歌曲。到了十九世纪,纯器乐作品中也出现了同样的体裁,叫做叙事曲。叙事曲和叙事歌曲一样具有叙事性,也就是说曲调富有语言表现力,好象讲故事一般侃侃而谈,内容多取材于民间史诗、古老传说和文学作品。波兰作曲家肖邦,是钢琴叙事曲的首创者,以后德国作曲家勃拉姆斯、匈牙利作曲家李斯特和挪威作曲家格里格等也都创作过钢琴叙事曲。肖邦的叙事曲,是受了波兰革命诗人密茨凯维支的叙事诗的启发

    2019-12-16 admin 2

  • 幻想曲和即兴曲

      幻想曲和即兴曲,原来都是即兴创作的乐曲。所谓即兴创作,就是不预先把谱子写出来,而是在乐器上一面创作一面演奏。在十九世纪以后,即兴创作已不流行,不管幻想曲也好,即兴曲也好,都是把谱子先写出来再演奏的了,但在格调上还是带有一些即兴创作的特点。   幻想曲和即兴曲不一样,即兴曲是有明确的形式的,幻想曲则根据作曲家的想象自由发挥、不拘一格。例如德国作曲家巴赫的《半音阶幻想曲》,就是这一类型作品中杰出的

    2019-12-16 admin 29

  • 前奏曲和间奏曲

      前奏曲是序和引子的意思,原来是十五、十六世纪一种古代乐器柳特琴独奏曲或古钢琴曲的引子,最初常是即兴演奏,有试奏乐器、活动手指和准备后面乐曲进入等作用。到十七和十八世纪上半叶,前奏曲常放在组曲、赋格曲等作品前面演奏,作为主要乐曲开始以前的一段序奏,以和后面的乐曲形成对比。   十八世纪的前奏曲,大多数都是一种小型的自由幻想曲,其中即兴的性质往往特别明显。巴赫着名的《平均律钢琴曲集》,包含四十八首

    2019-12-16 admin 41

  • 随想曲和狂想曲

      随想曲是一种相当古老的音乐体裁,但古、今的含义是不一样的。早期的随想曲,是一种自由的赋格曲;所谓赋格曲,是各声部互相模仿的复调乐曲。后来,随想曲泛指各种自由形式的乐曲,其中不受主题的约束,作曲者可以任其奔放的乐思自由驰骋。巴赫写过一首《离别随想曲》,是同时具有以上两种含义的一首古钢琴曲。首先,这是一首多乐章的套曲,但不象当时的组曲那样规范化,而是采用了比较自由的形式。其次,这首随想曲中有两个乐

    2019-12-16 admin 39

  • 回旋曲

      欧洲有一种古老的民间歌舞,叫做轮舞。轮舞开始时,大伙儿跳着圆圈舞,唱着合唱,也就是唱着轮舞曲的基本主题。接着是一段双人舞,由独唱唱出不同的曲调,构成第一个中间部分。在回复了开头的集体圆圈舞以后,紧跟着另一个双人舞,然后又是原来的集体圆圈舞。每次不同的双人舞独唱和,每次相同的圆圈舞合唱相继出现,构成ABACA或ABACADA的形式,就是轮舞曲的特点。这里所讲的回旋曲,就是起源于欧洲民间的这种轮舞

    2019-12-16 admin 31

  • 卡农和赋格

      卡农原来的意思是“规则”,在音乐上是指复调音乐的一种写作技法。它的特点是:各个声部有规则地互相模仿。也就是后面的声部按一定的时间距离依次模仿前一声部的旋律。用卡农手法写成的乐曲叫做“卡农曲”。我们平时经常听到的轮唱曲就是卡农曲的一种。   冼星海作曲的《黄河大合唱》中的《保卫黄河》,前半部分是齐唱,后半部分是二部轮唱,第二声部隔开一小节模仿第一声部的旋律,两声部此起彼伏,前呼后应,表现出一种浩

    2019-12-16 admin 32

  • 奏鸣曲(一)

      奏鸣曲是由一件独奏乐器演奏,或由一件独奏乐器和钢琴合奏的器乐套曲。所谓器乐套曲,就是包含几个乐章的乐曲。例如奏鸣曲、交响曲、协奏曲和组曲,一般都有几个乐章,因此都是器乐套曲。奏鸣曲、交响曲和协奏曲是同一类型的器乐套曲,它们和组曲相比,都有构思缜密、结构严谨的特点。   早期的奏鸣曲即十七世纪中叶到十八世纪中叶的奏鸣曲,是一种从复调风格过渡到主调风格的独奏曲或重奏曲。从使用乐器的多少来分,主要有

    2019-12-16 admin 43

  • 变奏曲(二)

      在十九世纪的奏鸣曲中,还可以找到教堂奏鸣曲的流风余韵。意大利作曲家帕格尼尼写过六首小提琴和吉他合奏的奏鸣曲,每首都由一慢一快的两乐章组成,沿用了教堂奏鸣曲速度对比的原则,但把四乐章压缩成了二乐章。第一奏鸣曲的慢乐章采用了二段式的歌曲结构,音乐简洁明快,象一首民歌。由小提琴演奏旋律,吉他和弦伴奏。第二乐章是一首小小的变奏曲,由主题和一个变奏组成。主题活泼欢快,具有舞曲的特点。变奏部分由小提琴把旋

    2019-12-16 admin 43

  • 变奏曲(一)

      变奏曲是用变奏的手法发展一个主题,使主题能得到多方面表现的一种乐曲。所谓变奏,简单地说,就是变化的反复。变奏是各种音乐作品中常用的发展乐思的手法。我们在前面讲过的管弦乐曲《森吉德马》前后两段旋律相同,而速度、力度、节奏、音色和伴奏音型起了变化,就是用了变奏手法。第一段轻柔缓慢,气息宽广,描写辽阔壮丽的草原景色。第二段速度转快,节奏活跃,描写草原人民的愉快生活。   这种保持原来的旋律,而变化音

    2019-12-16 admin 37

  • 协奏曲(二)

      协奏曲的第一乐章和交响曲的第一乐章相比,在结构上有两点主要区别:第一,交响曲的第一乐章只有一个呈示部,但古典交响曲的呈示部常常要反复演奏一遍;协奏曲不是反复演奏呈示部,而是变成了两个不同的呈示部,即由乐队单独演奏的第一呈示部,和由独奏乐器与乐队协奏的第二呈示部。第二个区别是,协奏曲在尾声以前要演奏华彩段,而交响曲则没有这种华彩段。华彩段最初是由独奏者即兴演奏的,后来改由其他作曲家或演奏家须先作

    2019-12-16 admin 34

  • 协奏曲(一)

      协奏曲是独奏乐器和乐队协同演奏的器乐套曲。在协奏曲中,有时由独奏乐器主奏,有时则由乐队独当一面,两者好象是在互相竞争,所以协奏曲又称竞奏曲。但是,十七世纪和十八世纪之初的协奏曲,有些实际上只是普通的器乐合奏曲,和组曲没有多大区别;有一些则是由一小组独奏乐器和大组乐器即全体乐器协同演奏的,其中有些段落由小组乐器独当一面,和由全体乐器演奏的部分形成对比。小组乐器包含两三件独奏弦乐器,有时还有木管乐

    2019-12-16 admin 40

  • 室内乐

      室内乐,最初是指在贵族的客厅里演奏的音乐,是和教堂音乐及剧场音乐相对而言的。近代的室内乐,是指每个声部都由一件乐器演奏的小型合奏,是和每个声部由若干乐器合奏的规模较大的管弦乐及交响音乐相对而言的。在室内乐中,由两件乐器合奏的叫二重奏,由三件乐器合奏的叫三重奏,由四件乐器合奏的叫四重奏;依此类推,有五重奏、六重奏、七重奏、八重奏等等。在这些重奏中,乐器和乐器之间的关系,是不分主次。互相平等的。我

    2019-12-16 admin 26

  • 组曲

     组曲,是由几个乐章组成的套曲。器乐套曲有两种基本类型:一种是奏鸣曲套曲,包括奏鸣曲、交响曲、协奏曲等,特点是各乐章的结合有严密的逻辑性,适合于表现戏剧性比较强的内容;另一种就是组曲。特点是各乐章的结合比较自由,每乐章都有相对的独立性。   十八世纪中叶以前的组曲,是由一系列在风格和速度上相互形成对比的古典舞曲组成的,通常包括德国的“阿勒曼德”、法国的“库朗特”、西班牙的“萨拉班德”和英国的“基格

    2019-12-16 admin 34

  • 标题音乐

      标题音乐是用文字来说明作曲家的创作意图和作品的思想内容的器乐曲。这种说明作品主题思想的文字,就是标题。标题音乐常取材于民间传说、小说、戏剧、诗歌和绘画。作曲家根据标题进行创作,并把标题告诉听众,让听众也按照标题的指示来欣赏和理解音乐。李斯特为标题所下的定义是:“作曲家用使人易于理解的文字写成的序言,放在一首器乐曲的前面,用以防止欣赏者错误的解说,而使他注意到全曲或曲中某一部分的诗的境界。”简单

    2019-12-16 admin 19

  • 交响诗

      交响诗是一种自由形式的单乐章的标题交响音乐,它的前身是音乐会序曲。交响诗在构思上,或体现一个哲学思想,或体现一种诗的意境,或和一定的文学题材相联系。交响诗创始于十九世纪中叶,创始者是匈牙利作曲家李斯特。   李斯特写过十三首交响诗,这些作品的内容,大多取材于诗歌、戏剧或绘画;总谱的前面常常有一篇序言,说明作者的创作意图和主题思想,或引用有关诗文,说明作品的题材内容。这一篇序言或引用的诗文就是作

    2019-12-16 admin 30

  • 芭蕾音乐(二)

      舞剧中还常常有独舞和双人舞,它们象话剧中的独白和对白一样。波兰作曲家明库斯作曲的《堂·吉柯德》第四幕中的双人舞,意图表现西班牙作家塞万提斯的长篇小说《堂·吉柯德》的主人公的一种幻想,是由乡村姑娘罗任索和她的舞伴跳的。罗任索是堂·吉柯德想象中的情人,他称她为“美人杜尔西内娅”。这个双人舞所要表现的,是一个想象中的美人,但按照她的真正的性格,是一个土气十足的乡村姑娘。双人舞由一男一女表演,音乐和舞

    2019-12-16 admin 35

  • 芭蕾音乐(一)

      芭蕾又称舞剧,是舞蹈、戏剧和音乐的综合,是在音乐的配合下,用舞蹈和哑剧来表现艺术形象的舞台艺术。哑剧即不用台词而以动作和表情来表达剧情。最初的芭蕾是在十六、十七世纪的意大利和法国宫廷中,以民间舞蹈为基础,开始发展起来的。后来进入剧场,常常穿插在歌剧和各种戏剧中。到十九世纪初,才发展成为一种独立的艺术;但在十九世纪以后的歌剧中,还是经常包含着芭蕾。最初,芭蕾音乐是按照舞蹈设计写作出来的程式化的东

    2019-12-16 admin 31

  • 弥撒曲和安魂曲

    弥撒曲是天主教弥撒祭曲活动演唱的歌曲,是宗教音乐中一种重要的体裁。   弥撒祭曲活动分为“普通弥撒”和“特别弥撒”两部分。普通弥撒所演唱的词与曲均固定不变,特别弥撒则根据教会所日历或婚丧等仪式而有不同。   弥撒曲的歌唱部分由唱诗班担任,曲调最初用节奏自由的单声素歌[泛指欧洲中世纪(500-1450)无严格节拍的单声曲调,包括格里高利圣咏、安布罗西对咏、法国天主教圣咏(gallicanchant)

    2019-12-16 admin 49

  • 圆舞曲

    圆舞曲又名华尔滋,也是一种三拍子的舞曲。起源于奥地利的一种民间舞蹈。起初流行于维也纳的舞会上,十九世纪风行欧洲。以斯特劳斯的佳作《蓝色多瑙河》最为着名。它有快步和慢步两种。与同样也是三拍子的玛祖卡不同,它的重音一般都落在小节的第一拍上。也与同样是三拍子的小步舞曲不同。圆舞曲的特点是节奏鲜明,旋律流畅,不象小步舞曲那么温文尔雅。不过必须明确,音乐不是数理,不是逻辑,这种区别只是就一般情况而言,并非是

    2019-12-16 admin 47

  • 交响曲

    器乐体裁的一种。管弦乐队演奏的大型(奏鸣曲型)套曲。源于意大利歌剧序曲,海顿时定型。基本特点为:第一乐章快板,采用奏鸣曲式;第二乐章速度徐缓,采用二部曲式或三部曲式等;第三乐章速度中庸或稍快,为小步舞曲或诙谐曲;第四乐章又称"终乐章",速度急速,采用回旋曲式奏鸣曲式等。海顿作有交响曲一百余部,莫扎特作有五十余部,贝多芬的九部交响曲被称为交响曲的不朽之作,舒伯特作有《未完成交响曲

    2019-12-16 admin 40

  • 玛祖卡

    属于男女对舞用的舞曲。起源于波兰,也曾在欧洲风行一时。它与波尔卡最大的区别是前者为二拍子,而它却是三拍子。一般三拍子的曲子重音是落在小节的第一拍,而玛祖卡却常落在第二或第三拍。比如“浅易琴谱”中所登的汤姆生《玛祖卡》,多数小节的重音就是如此。玛祖卡所表达的情绪一般都活泼热烈,演奏时需掌握这个特点。

    2019-12-16 admin 30

  • 调式

    从音乐作品的旋律与和声中所用的高低不同的音归纳出来的音列。这些音互相联系并保持着一定的倾向性。而调性则是调式的中心音(主音)的音高。在许多音乐作品中,调式和调性的转换和对比,是体现气氛、色彩、情绪和形象变化的重要手法。   音乐语言的各种要素互相配合,具有千变万化的表现力。旋律尽管是音乐的灵魂,但其它要素起了变化,音乐形象就会有不同程度的改变。在一定条件下,其它要素甚至可起重要作用。

    2019-12-16 admin 28

  • 波尔卡

    “波尔卡”这个标题不是起概括和提示音乐内容的作用,而是表明它的体裁属于一种男女对舞用的舞曲。起源于捷克民间,曾经风行全欧,西洋不少着名作曲家都用过这种体裁写过音乐作品。它一般为二拍子,节奏活泼、欢快。

    2019-12-16 admin 25

  • 复调

    两个或几个旋律的同时结合。不同旋律的同时结合叫做对比复调,同一旋律隔开一定肘间的先后模仿称为模仿复调。运用复调手法,可以丰富音乐形象,加强音乐发展的气势和声部的独立性,造成前呼后应、此起彼落的效果。

    2019-12-16 admin 27

  • 古典吉他曲的中英文对照

    A. Barrios:La Catedral (大教堂) A. Lauro:Valses Venezolanos No. 3(委內瑞拉圓舞曲第三号) A. Ruiz-Pipo:Cancion y Danza No. 1 (歌與舞曲第一號) A. Tansman:Danza Pomposa (壯麗的舞曲) A. Tansman:Suite in Mode Polonico (波兰组曲) A

    2019-12-16 admin 6

  • 音乐术语大全V-W-X-Y-Z

    VV. voce,volti之缩写。va〔意〕继续下去。8va ottava之简记。vaccilando〔意〕摇摆不定,犹豫不决。在弦乐器上表示颤指(vibrato)vaceto〔意〕快的,急速的。vacillando〔意〕同vaccilando。vacillant〔法〕同上。va diminuendo〔意〕继续渐弱下去。vagamente〔意〕(1)含糊地,不确定地;(2)漫游地、漂泊地。vag

    2019-12-16 admin 7

  • 音乐术语大全-U

    Uu. und之缩写。u/2 upper half之简记。u/3 upper third之简记。über〔德〕在…之上。überblasen〔德〕同overblowübergreifen〔德〕(1)交叉双手(键盘乐器)。(2)使大拇指离开琴颈(大提琴)。überlegen〔德〕高傲的,带优越感的。überm?Big〔德〕过分的,极度的。übermutig〔德〕放纵的,纵情的,兴高采烈的。übers

    2019-12-16 admin 40

  • 音乐术语大全-T

    TT.tutti,tasto,talon.tenor,tempo之缩写。tabla〔西〕音板。table〔法〕同上。tace〔意〕缄默,不出声音。通常用于合奏乐谱,指示某种乐器不奏,例如:Fl.tacet长笛不奏。tacere〔意〕同tacetacet〔拉〕同tacetaci〔意〕同tace。Tact〔德〕(1)小节;(2)拍子;(3)速度。tagliente〔意〕锋利的,敏锐的。Takt〔德〕(

    2019-12-16 admin 4

  • 音乐术语大全-S

    S. segno,sinistra,subito,Solo,solo,senza之缩写。saccadé〔法〕有力地加重音的。指用弓子在几根弦上增加压力使两个音、三个音或四个音同时发响。sad〔英〕悲伤的,忧郁的,哀痛的。Saite〔德〕弦。salmodiando〔意〕诗篇歌式的,参见psalm.saltallato〔意〕(1)跳跃的,轻快地跳舞的;(2)同sautillé.saltando〔意〕同

    2019-12-16 admin 4

  • 音乐术语大全-R

    RR.reverb,reverberation,right,rechte之缩写。Ràbbia〔意〕狂热。rabbioso〔意〕狂怒的,狂热的,激动的。raccontando〔意〕叙述地,绘影绘声地。raccourcir〔法〕节略,缩短。Rad〔德〕轮唱。raddolcendo〔意〕变得柔和、平静地。raddolcente〔意〕变得柔和、平静的。raddolcito〔意〕变得柔和、平静的。raddo

    2019-12-16 admin 5

  • 音乐术语大全-Q

    QQtte. quartet之缩写。quadricinium〔拉〕四声部作品;四重奏(唱)quadriglia〔意〕同quadrille.Quadrille〔德〕同上。quadrille〔法〕方舞曲。法国舞曲,盛行于拿破仑一世时期。由两对至四对男女跳成一个方形。音乐通常采用人们熟悉的曲调或歌剧中的旋律,分五段,第段32小节,舞蹈从第九小节开始。3/8、6/8和2/4拍子交替变换。quadripar

    2019-12-16 admin 30

  • 音乐术语大全-P

    PP.Piano,pedal,pointe之缩写。p piano之简记,见附表二。Paar〔德〕一双,一对。pabellón al aire〔西〕号口朝上。pabellón en alto〔西〕同上。pacatamente〔意〕寂静地,平静地,安祥地。Pácáté〔拉〕平和地,安静地。pacato〔意〕寂静的,平静的,安详的。Pácátus〔拉〕安静的,平静的。padiglione〔意〕号口.pa

    2019-12-16 admin 5

  • 音乐术语大全-O

    Oo〔意〕〔西〕或,或是obb.obbligato之缩写。obbl.同上。obbligato〔意〕(原意:必不可少的)(1)助奏,助奏声部,17世纪以来的音乐作品(尤其是声乐作品)中具有协奏性质的伴奏声部。这一重要声部通常用乐器演奏,如舒伯特的歌典《悬崖上的牧人》中的单簧管声部。这一时期音乐作品中还常有一种注有可以省略的声部,例如:violin ad libitum可以省略的小提琴声部;而且奏声部

    2019-12-16 admin 29

  • 音乐术语大全-N

    Nn. nut之缩写。nach〔德〕按照,以…方式;向…,在…以后。nach Bedürfniss〔德〕随表演者处理。nach Belieben〔德〕同ad libitum.nach bestimmten ZeitmaB〔德〕准确按照拍速。nachdenkend〔德〕沉思的,冥想的。nachdenkilich〔德〕同上。nach der Reihe〔德〕紧接地。nachdrücklich〔德〕强调

    2019-12-16 admin 34

  • 音乐术语大全-M

    MMM.mezzo,mano,main,Mitte,metronomep之缩写。m. mano,main,mezzo之缩写。ma〔意〕但是,可是,而。Ima prima之简记。m?chtig〔德〕(1)强大的,(2)很,非常。m?chtig bewegt〔德〕很活跃的。Madrigal〔德〕同madrigal.madrigal〔英〕〔法〕牧歌。一种抒情的复调短歌体裁,14和16世纪盛行于意大利,歌

    2019-12-16 admin 4

  • 音乐术语大全-L

    LL. left link,Linke之缩写。l’〔意〕〔法〕即定冠词il〔意〕或le〔法〕。L/2 lower half之简记。L/3 lower third之简记。la〔意〕[la]〔西〕[la]〔法〕定冠词之一。la basse marquée〔法〕强调低音部。labbra〔意〕嘴唇。la cadenza sia corta〔意〕华彩段要短。lacerante〔意〕撕裂的,响彻的。l?che

    2019-12-16 admin 1

  • 音乐术语大全-K

    KKadenz〔德〕(1)终止式,又称收束式;(2)同cadenza.kadenzartig〔德〕类似华彩段的。参见cadenza.kalt〔德〕冷的,冷淡的,冷漠的。kamarinskaya〔英〕同kamaphhckar〔俄〕。Kantilene〔德〕同cantilena.kaprizi?s〔德〕随想的,奇异的。karikiert〔德〕漫画似的。Kastrat〔德〕同castrato.kaum〔

    2019-12-16 admin 37

  • 音乐术语大全-J

    Jjach〔德〕急促的;突然的。j?h〔德〕同上。j?mmerlich〔德〕可怜的,不幸的,悲惨的。jammernd〔德〕哀器的,悲叹的。jauchzend〔德〕欢呼的,狂喜的,兴高采烈的。jeder〔德〕每,任何。jedesmal〔德〕每一次,一直,总是。jedoch〔德〕仍然,尚,然而。jestingly〔英〕谐谑地,嬉戏地。jeté〔法〕(原意:抛、掷)同ricochet.jig〔英〕同gi

    2019-12-16 admin 34

  • 音乐术语大全-I

    II〔意〕定冠词之一。identico〔西〕相同的,同样的。idyllisch〔德〕田园情趣的,牧歌风的。ieratico〔意〕庄严的,神圣的。igual〔西〕相等的,相同的;均匀的,平稳的。il〔意〕定冠词之一。ilarita〔意〕欢闹,狂欢,快乐。il basso ben marcato〔意〕很好地强调低音部。il basso sempre staccato〔意〕低音部一直用断音。il dop

    2019-12-16 admin 6

  • 音乐术语大全-H

    HHabanera〔德〕同habanera.habanera〔西〕〔英〕〔法〕阿伐奈拉,又译哈巴涅拉。源于古巴哈瓦那,19世纪传入并流行于西班牙的一种舞同曲。2/4拍,中速或慢速,其代表性的节奏为habgierig〔德〕贪婪的,贪心的。haché〔法〕不连贯的,继续的,不规则的。hahnebüchen〔德〕粗糙的,笨重的,笨拙的。halbe Applikatur〔德〕第二把位。haletant〔法

    2019-12-16 admin 29

  • 音乐术语大全-G

    GG. gauche之缩写。g.gauche之缩写。gagliarda〔意〕同galliard。gagliardamente〔意〕快乐地,朝气蓬勃地。gagliardo〔意〕快乐的,朝气蓬勃的。gai〔法〕快活的,高兴的。gaiamente〔意〕快乐地,高兴地。gaiement〔法〕同上。gaillard〔法〕快乐的,活泼的,矫健的。gaillarde〔法〕同galliard.gaillardem

    2019-12-16 admin 6

  • 音乐术语大全-F

    Ff forte之简记,见附表二facezia〔意〕诙谐,玩笑。facile〔意〕〔法〕(原意:容易的)流利的,熟练的;流畅的。facilement〔法〕流利地,熟练地;流畅的。facilemente〔意〕同上。facilita〔意〕(1)流利,熟练,流畅;(2)较易演奏的一种改编本;(3)技巧繁难的乐句或乐段的简易奏法,与ossia的用法相似。facilitato〔意〕简化的,简易的。facil

    2019-12-16 admin 1

  • 音乐术语大全-E

    Ee〔意〕及、与、然而、而。easy〔意〕舒适、安逸的,从容自在的。ebenfalls〔德〕同样地,照样地。eben so 〔德〕正好那么……,恰好那么……,同样地。eben so schnell〔德〕正好那么快,恰好那么快,同样地快。éblouissant〔法〕耀眼的,令人眼花缭乱的。ebollimento〔意〕(原 意:沸腾)热情奔放。ebollizione〔意〕沸腾、奔放,感情迸发。ecch

    2019-12-16 admin 2

  • 音乐术语大全-D

    Dd’同de。da〔意〕介词之一。在音乐术语中其常见含义为:从、自,由,像…,…风格等。da ballo〔意〕舞曲风格,轻快而精神饱满的。da camera〔意〕室内的,室内乐风格.da capo〔意〕从头再奏,见附表四:2da capo al fine〔意〕从头再奏至标记“fine”或记号“ ”处。见附表四:4da capo al segno〔意〕从头再奏至标记“” 或“”等处。da capo

    2019-12-16 admin 2

  • 音乐术语大全-C

    CC.con,colla,cool’,contralto或canto之缩写。C.A. Col Arco之缩写C.a. coll’arco之缩写。caccia〔意〕(原意:追猎,打猎)猎歌。caché〔法〕隐秘的,谨慎的,微妙的。cad. cadenza之缩写。cada〔西〕每个,各个。cadencé〔法〕(1)有拍子的,有节奏的。(2)声音颤动的。cadendo〔意〕变得柔和地。cadenza〔意

    2019-12-16 admin 4

  • 音乐术语大全-B

    BB.bass之缩写。babillage〔法〕喋喋不休,饶舌。bacchantisch〔德〕(源自希腊、罗马酒神名Bacchus)狂欢的,欢宴般的。bacchetta〔意〕(原意:小棒)鼓槌;弓杆。bacchetta di legno〔意〕用木槌(定音鼓)。bacchette〔意〕bacchetta之复数。bacchette di spugna〔意〕用海绵槌(定音鼓)。badin〔法〕嬉戏的,开玩

    2019-12-16 admin 4

  • 音乐术语大全-A

    A.A.alto之缩写A〔意、英、西、葡〕意、西、葡语的介词之一。用于音乐术语其常见含义为:朝、向,到,在、按照、如…风格、以…方式、…似的(地)、用、以等。在英语中为:(1)不定冠词;(2)、数词之一,指一个,一件;(3)音乐之一。à〔a〕〔法〕介词之一。含义同意语a。al a primo之简记,用于总谱。在两件乐器(如第一、第二长笛)共用一行谱表中,指示只用第一件乐器演奏,第二件乐器休止不奏。

    2019-12-16 admin 1

  • 吉他弹唱~怎样发声,如何练气,假声怎么唱好,唱好歌曲

    声乐的发声练习 声乐艺术是一门技术性和实践性非常强的学科,仅凭理论知识和文学资料去进行学习是非常困难的,它主要是通过正确的发声训练和不断的歌曲演唱来逐步完成的。每位歌唱者必须通过发声练习的途径,掌握科学的歌唱发声的基本方法,使歌声美妙动人。一、 歌唱发声练习的目的和要求歌唱发声练习的目的,简要地说,就是将歌曲演唱中对声音所需求的各种技术环节,通过有规律、有步骤的发声练习,逐步提高歌唱发声的生理机能

    2019-12-16 admin 1

  • 古筝简介--了解古筝

    古筝又名“秦筝”,中国传统民族乐器之一, 至今已有两千多年的历史。其发音清脆悦耳,如山泉流畅。按五声音阶定弦,极具中国民族特色。筝的音域宽广,音色明亮、清脆。吟揉等手法的运用,它与人声十分近似,演奏起来十分迷人。古筝常用于独奏、重奏、器乐合奏和歌舞、戏曲、曲艺的伴奏,因音域宽广,音色优美动听,被称为“众乐之王”,亦称为“东方钢琴”。  古筝结构由面板、雁柱、琴弦、前岳山、弦钉、调音盒、琴足、后岳山

    2019-12-16 admin 34

  • 笛子历史-了解笛子

    乐器名称:笛子 别称雅号:竹笛; 应用谱号:低音谱号,不移调记谱。 结构组成:是一根比手指略粗的长管,上面开有若干小孔。 常见的六孔竹制 膜孙笛 由笛头、吹孔(1个)、膜孔 (1个)、音孔(6个)、后出音孔(1个)、 前出 音孔(2个,又名筒音)和笛尾组成。 使用材质:笛身一般为竹制。笛膜(演奏时贴于膜孔处的一个小薄片)一般用嫩芦苇杆中的内膜制成。 乐器特色:属于木管

    2019-12-16 admin 0

  • 如何消除右手拨弦产生的杂音和噪音?

    通过最近几年的思考和研习,尤其今年春天在某些方面做了较大调整之后,我可以很骄傲地、吹牛地说:我现在怎么拨弦右手都发不出明显的杂音,且能发出各种满意的音色。只是左手控制力还不够理想,有时会出现噼音和擦弦音。我愿意不自量力地把我对右手拨弦的认识从消除杂音和发音两个方面作一简述。为了让更多的朋友能看懂,写的有点啰嗦。由于太长怕朋友们没有耐心读,就分成两篇来写。本文仅讨论如何消除右手拨弦时的杂音和噪音。待

    2019-12-16 admin 41

  • 参加音乐会要注意的礼仪

    一、在乐章与乐章之间不要鼓掌 这是目前亟需解决的问题,虽然每次演 出前都会有广播提醒大家注意这一点,但 这一现象却总是不能杜绝,总会有几个人在乐章与乐章之间鼓掌,究其原因,是由于不了解西方古典音乐的结构,想当然地以为一个乐章的终了,就是整部作品的结束。解决这一现象的办法除了多了解一些西方音乐的知识外,也可在每次想要鼓掌的时候慎重一些。 二、关掉手机 虽然每个人都知道,手机铃声会影响到正在演奏的曲

    2019-12-16 admin 43

  • 你还在勾铉弹吉他吗

    浅论古典吉他右手运指法 古典吉他右手技巧基础训练的主要目标是发展和巩固右手各指的独立性、敏捷性和耐久性,使之能轻松自如地弹出既干净柔美明亮,又饱满结实有力,且富有穿透力的声音。那么,怎样做到这一点呢?一、认识并自觉运用“触弦时小关节倒弯”的规律  众所周知,右手拨弦实际上包含三个动作:触弦、绷弦和放弦(离弦)。它们的特征是:1、触弦时大关节(即指根关节)要用一点力(非常小、非常轻柔),中关节(即第

    2019-12-16 admin 43

  • 弹吉他有“咔叽咔叽”杂音声怎么办

    谈古典吉他音质与右手运指法要建立正确的右手手型。右手食指(I)、中指(M)、无名指(A)要“斜”、“侧”拨弦。所谓的“斜”,就是指右手I、M、A三指与琴弦要形成45——60度的角度,使手指触弦时做到指肉(尖)与指甲同时触弦(两个触弦点)指甲拨弦(一个拨弦点也就是指甲的触弦点),这样就避免了琴弦从指肉(指头、指尖)到指甲之间滑动时所产生的“咔叽咔叽”声,这样发出的音色圆润、透明,杂音也降到最低。注意

    2019-12-16 admin 40

  • 古典吉他的音色-追求吉他音乐的灵魂

    1,古典吉他的音色标准:从吉他的发展来说,鲁特琴,比维拉琴等古典吉他的前身乐器我们已经很难听到,在[布里姆的音乐生活]中,我们有幸看到他的演奏,对于现代吉他而言,大师赛格维亚的音色也早已被现代演奏家们所超越,在众多的演奏家当中,他们各自的音色也不尽相同,各有特色,我们权且以他们当中的一位大师:大卫.罗素的音色作为我们所探讨的好的音色的标准。2,古典吉他音色的构成要件:客观因素:1,琴的品质;对于这

    2019-12-16 admin 36

  • William Ackerman所有曲目调弦列表

    备注:Song Title 代表歌名capo 代表变调夹的位置tuning 代表调弦WILL ACKERMAN TUNINGS by album IN SEARCH OF THE TURTLES NAVEL Song Title capo tuning Pink Chiffon Tricycle Queen 2 FBbFACD Ely 0 EBEG#BE Windham Mary 2 G#BDF#

    2019-12-16 admin 35

  • 民谣吉他弹唱~嗓音的分类与发声技巧

    如果提出声乐艺术方面这样一个问题:这是怎样做到的?那就需要考虑到,如何才能用最简短的语言来说明在声乐艺术中声音的构成和运用原理,因为在这方面有许许多多不同的观点,多得简直使人不知从何说起。   1、嗓音与发声   如果提出声乐艺术方面这样一个问题:这是怎样做到的?那就需要考虑到,如何才能用最简短的语言来说明在声乐艺术中声音的构成和运用原理,因为在这方面有许许多多不同的观点,多得简直使人不知从何说起

    2019-12-16 admin 32

  • 民谣吉他弹唱~常见错误发声的纠正及嗓音保护

     歌唱的喉头位置正确与否直接关系到其他发声器官的正常运动,影响到歌声的音质、音量、音色和声音的持久性。声乐是种全身心的活动,它需要的不仅是良好的嗓音条件,还要有科学、正规的发声技巧。   一、歌唱的呼吸与发声   歌唱呼吸是发声的动力,是唱歌的基础。没有良好的呼吸方法来控制和运用气息就不可能有优美的歌声。因此,呼吸有着不可分离的关系,常见的三种呼吸方法有:胸式呼吸、腹式呼吸和胸腹式呼吸。现在的声乐

    2019-12-16 admin 29

  • 世界吉他名人集合

    ----- A ----- 迪奥尼西奥·阿瓜多,Dionisio Aguado 伊萨克·阿尔贝尼兹,Isaac Albeniz 罗伯特·奥塞尔,Roberto Aussel 丹尼斯·阿萨巴吉克,Denis Azabagic 杰勒德·阿里伽,Gerardo Arriaga 朱理安·阿卡斯,Julian Arcas----- B ----- 约翰·塞巴斯蒂安·

    2019-12-16 admin 75

  • 主调和复调的区别

    从空间结构的角度,可将音乐分为两大类:只有一个声部的单声音乐和具有两个或两个以上声部的多声音乐。吉他演奏的绝大多数是多声音乐,多声音乐又包括主调音乐和复调音乐。 一 主调音乐 我们先来看一首单声乐曲: 两只老虎www.jita123.com 我们再来看下面这首乐曲: 两只老虎 沙弥 编曲www.jita123.com细心的朋友会注意到,上面这首

    2019-12-16 admin 34

  • 唱谱是音乐学习中的重要环节

    唱谱是学习音乐中的重要环节,尤其对于学习乐器者来说,唱谱是尤为重要的事情。可是,在日常教学中,碰到太多只管演奏,不管唱谱的学生、老师,或者即使唱谱也不规范。所以我还是想谈谈唱谱的重要性和规范性。 1、为什么要唱谱? 众所周知,音乐是声音的艺术,而我们在演奏乐器时总是看着乐谱演奏。乐谱是符号、图形,是视觉不是声音,如何把看到的乐谱变成声音甚至音乐,唯一的途径是唱谱。通过唱谱,才能真正把

    2019-12-16 admin 28

  • 听古典音乐带给孩子的八大好处

    1、古典音乐可以养成儿童高尚的情操和博爱的情怀 古典音乐是美的艺术,是对自然、宇宙、生命美的赞叹,是人类心灵深处智慧和人格的流露,它蕴含着人性的柔美和天地的壮阔,喜欢古典音乐就是崇尚智慧的卓越和人格的高尚。 2、古典音乐可以促进儿童心灵的健康 音乐是情感的艺术,古典音乐中所具有的优美的旋律、丰富的情感和缓急有序的节奏,能与儿童内心的情感产生共鸣,并随着音乐的节奏舞之、蹈之,因此而身心愉悦、舒展

    2019-12-16 admin 30

  • 吉他在冬天的保养

    随着冬天的来临,吉他爱好者非常关心冬天吉他养护的问题,其实吉他在冬天养护主要要关心两点,湿度和温度。 吉他在制作要求温度为21摄氏度和40-50%的湿度的条件。古典吉他是由木材,塑料,金属,胶水,有机材料工程组成,当吉他从一个非常冷的环境里面突然转换到一个很热的环境里面的时候, 吉他的各个组成元素会以不同的速率膨胀,这种不同速率的膨胀会在一定程度上改变你的吉他的形状,当然,可能你自己察觉不到,有的

    2019-12-16 admin 27

  • 学习作曲应该具备哪些条件

      (一)要热爱生活,体验生活,善于观察生活平时,在生活中要多看、多听、多分析、扩大视野,增加生活积累。不但要对各种人、各种事善于体察、分析,还应对美好的大自然——山川、田野、大海、江河、风、花、雪、月等等有更深的了解。只有这样,当你想写有关题材的歌曲时,才不至于脑子空空,毫无联想。试想,如果一个作曲者连山都没有见过,怎能写好一首登山的歌曲呢?最多只能借助于影视或书本的间接介绍,但他决不能体会到登

    2019-12-16 admin 39

  • 学习古典吉他的一些原则

    一、明确健康的学习目的 沈阳北方艺术培训培训中心吉他是一种怎样的乐器呢?她既能伴奏、又能独奏,更能在电声乐队中充当主角;既能表现高雅的古典音乐、又能演绎浪漫自由的现代作品。最让现代人钟情的是吉他是一种价格适中、便于携带、适应性极强的乐器。相对于钢琴、小提琴等乐器,价格要便宜得多,同时您可以随时带着她在任何地方演奏。无论是在家中、野外;无论是在白天还是黑夜;无论是在学

    2019-12-16 admin 21

  • 写作业和练琴不打架

    学业和琴业如何平衡?一边是老师布置要必须要完成的作业,一边是每天雷打不动的两小时练琴时间,孩子真有如此精力全部做好吗? 找出孩子生活里浪费的时间,有效地利用起来,也许,你就不用再为写作也和练琴时间打假这事烦恼了。 中国的小学生很辛苦,这点我感觉得到。不光是平时,连周末他们都在学习。 首先,说如何安排练琴时间。小孩子是很忙,但浪费掉的时间也不少。每天找出30-40分钟应

    2019-12-16 admin 33

  • 学习乐器的同时我们还学会了什么?

    1 堅忍 沒有堅持與忍耐,根本练不好一首曲子。學生要忍耐孤獨,忍耐不斷失敗的打擊,堅持不放棄。 2 耐力 練琴時間少則半小時,長則數小時,不斷重覆當中每小節,每小段數十次,這絕對是耐力的磨練。 3 專注 沒有一個成功的鋼琴家能邊練琴,邊東張西望、糊思亂想。這絕對在浪費光陰和精力。樂譜上的音符﹑節奏、符號﹑速度﹑風格﹑句子,每每需要全情投入。 4 協調 不只是

    2019-12-16 admin 5

  • 为什么要做音阶练习?

    针对同学们对音节练习重要性的疑惑,乔凇老师在吉他教学中简单总结了以下的回答。 1.大多数音阶,左右手8个手指都用的上,练习音阶可以训练手指平衡能力。 2.音阶练习可以熟悉指板音位,全部音阶由24个大小调式组成,而我们接触最多的欧洲音乐,几乎全部属于这些调式,熟悉了音阶,也就大体上熟悉了这些调式。 3.实际上音乐就是由完全或不完全的音阶组成的,尤其是旋

    2019-12-16 admin 72

  • 音阶练习常见的缺点

    练习音阶是很重要的,乔凇吉他老师要求,在课堂内讲述的音阶演奏的方法、技巧、重点,在练习时一定要注意规避以下问题。1.做不连贯,象弹顿音。 2.颗粒感差,含混不清。 3.音色、力度不匀、缺乏统一性。4.右指各指没有独立的拨弦动作,有时是一个手指带出了另一个手指。 5.左手指移动时多余动作过多。 6.只强调速度,忽视声音质量。 7.在四五六弦左指不能作到直起直

    2019-12-16 admin 30

  • 学琴时如何提高识谱能力

    五线谱就像个曲线图一样,你不要总是看绝对高度,(当然,看绝对高度的能力一定要有)要看音与音之间的距离以及音的走向,并且要上下对着看,不要单行单行的看!这样才能知道左右手之间的配合及交叉点。   五线谱的速读法我总结了以下几条方法:   1、背口诀   高音谱表一线mi二线sol三线si四线re五线fa(高音谱表中第一线是五线中最下方的那条线,依次向上是2345线);低音谱表(从上向下依次是1234

    2019-12-16 admin 10

  • 孩子学什么乐器好

    越来越多的家长开始注重孩子的特长培养,越来越多的学校也在招生的时候,为特长生敞开大门,为您的孩子选择一种乐器来做特长,陶冶情操的同时,培养一下独有气质,相信会是很多家长的愿望。孩子学什么乐器好呢?让我们帮您分析分析。 1、智慧的母亲会让孩子活在音乐世界中 不同的氛围能培养出不同的孩子。如果您一心想让孩子爱上音乐,不妨从日常生活的细节开始。常常让音乐伴随着孩子的活动,起床时,播放一些活泼、有力的乐曲

    2019-12-16 admin 29

  • 学习乐器的好处

    1、学习乐器演奏让你变聪明 很多研究都证明了音乐对于大脑的有益影响。科学家称:经常听音乐的孩子或者演奏乐器的孩子通常在学校里有更好的表现。近来一些研究表明音乐对孩子的阅读年龄、情商有益,并可以开发大脑的某个部分。成年人学习乐器演奏同样可以获益,因为演奏乐器帮助集中注意力并保持积极的思维,可以活跃思维并改善记忆。 2、提高纪律性 学习乐器演奏就像学习一门外语一样,所以还是很有挑战的。音乐家通常有一个

    2019-12-16 admin 32

  • 学萨克斯有什么好处

    萨克斯已经慢慢地走进了我们的生活当中,很多很著名的、熟悉的乐曲都是萨克斯风吹出来的。很多人都被这一种浑厚的声音所吸引了,也有很多的人听到了这样优美的音乐之后走上了学习萨克斯风的道路。 学习萨克斯的好处及注意事项 如果您的孩子已经八,九岁了,只要身体发育状况良好就可以学习萨克斯。不宜过早学习是因为萨克斯作为一种管乐器在演奏时发音的动力完全由呼吸器官支持,过早学习或方法不正确都会给孩子的心

    2019-12-16 admin 12

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